Pasztell: a felhasználás típusai és jellemzői

A rajz már régóta már nem csupán művészeti forma - ma a napi bajnokság több tízmillió emberének hobbi, és kiváló módja a gyermekek kreatív fejlődésének. Mindenképpen a világ minden gyermeke megpróbált egy vagy több módon rajzolni, de azok, akik elhozták és sikerült megtalálniuk a hobbi következetességüket és legalább egy kicsit bonyolultabb formát, mint a homokba vonás, sokféle módon jöttek létre a vizuális képek közvetítésére. .

Napjainkban a gyerekek, legalábbis a fejlett országokban, általában ceruzával és filctollal, vagy különböző típusú folyékony festékekkel - gouache, akvarell stb. Ugyanakkor a gyermekek fejlődésének egyre több szakembere azt jelzi, hogy a gyermekek képzőművészetének legmegfelelőbb anyaga lehet művészi pasztell.

Tény, hogy a múlt néhány nagy művésze ezt a fajta festéket használta festményeik létrehozásához, így a név sokan ismerős, de nem minden embernek világos elképzelése arról, hogy mi van, kivéve, ha ő maga közvetlen kapcsolatban van a rajzhoz. Ugyanakkor a „pasztell” melléknév, amely egy bizonyos szín nagyon szelíd, puha árnyéka, pontosan a „pasztell” szóból származik, mivel ez a rajzolás pontosan ezt az eredményt jelenti.

valójában, úgy néz ki, mint egy pasztell, mint egy szokásos kréta rajzoláshozés egy tapasztalatlan személy nem mindig tudja meghatározni a különbséget a megjelenésükben.

A találmány megközelítőleg a XVI. Században jelent meg. pontosabban, ebből a pillanattól kezdve sok múltú művész műveiben pasztelleket látunk. Ekkor még nem létezett a gyári felszabadítási módszer, és minden festő maga létrehozott egy tömeget, összekeverte a festékeket vízzel és krétával a kész árnyék nagyobb puhaságához. A tömegszárítás után darabokra vágták, így "zsírkrétákat" készítettek, amellyel természetesen a pontos részleteket egy kicsit könnyebb festeni, mint egy kefével.

Igaz, az anyag általános szárazsága miatt nem tapad jól a közönséges papírhoz, így durva felületekre kellett festeni, de ez nem akadályozta meg az ilyen kiváló mesterek, mint Renoir, Vrubel vagy Serov, pasztell aktív használatát. Ebben az esetben csak pasztell festmények találhatók, de gyakran egy ilyen festék a vászonon folyékony típusú festékekkel kombinálódik.

A pasztelleket manapság csak a valódi művészek készítik el saját használatra, de a tömegek számára az ipari nagyvállalatoknál készülnek. Ehhez vegyünk egy vagy több színezéket, amelyek szükségesek a pontos árnyalat eléréséhez, és néhány gyanta bázist, amely egy adott formában tartja a színezőanyagot - például gumiarábikumot.

Általában. a színezékek teljesen különbözőek lehetnek, de mégis A klasszikus pasztell recept esetében a kréta szinte kötelező, mint lágyító komponens. Minden szükséges összetevőt a megfelelő arányban összekeverünk és gondosan őrölünk, amíg el nem érik azt az állapotot, ahol már nem lehet egymástól elválasztani őket.

A kész tömeget speciális mintákban és formákban helyezzük el, vágjuk, majd nagy nyomás alatt nyomjuk. Ezután a már kialakított rudakat a kemencébe küldik, ahol nagyon gyengéd üzemmódban szárítják - 60-80 fokos hőmérsékleten. A pontos hőmérséklet és szárítási idő a nyersanyagok arányától és a végeredmény kívánt keménységétől függ, mivel soha nem támaszkodhat erre. Az a tény, hogy a túl száraz pasztellek összezsugorodnak a kezedben, és egyáltalán nem fogják megtartani a jövőképet, nos, egy alul szárított ember elronthatja és penész, ami szintén nem járul hozzá a képek sikeres létrehozásához.

Az utolsó szakasz a csomagolás. A pasztell meglehetősen törékeny anyag, ráadásul nagyon érzékeny a túlzott nedvességre, így általában vastag és vastag kartoncsomagolásba csomagolják, és az egyes pálcák közötti terek szintén tele vannak gumi vagy más lágy töltőanyaggal.

Kevésbé gyakori, hogy pasztellet is szállítanak, de egy ilyen termék sokkal érdekesebb azok számára, akik már hosszú ideje foglalkoznak művészi kézművességgel. A gyermek számára ez a lehetőség csak akkor hasznos, ha már sikerült hatalmas előrelépést elérni ebben a kérdésben.

Ha a gyerekek kreativitásáról beszélünk, akkor a kifejezetten erre a célra tervezett pasztellának természetesen sokkal több, mint a mínusz. Jelölje ki a legfontosabb előnyöket:

• lágyság. A legtöbb ceruzával és ceruzával összehasonlítva a gyermekágyak sokkal kevesebb erőfeszítést igényelnek, hogy elhagyják a jelet. Ha az idősebb gyermekek számára ez nem olyan fontos, akkor a legfiatalabb számára fontos tényező, amely lehetővé teszi, hogy a tanulás megkezdése előtt tanuljon.

• A papírra való rajzolás képessége. Ezek csak az évszázados pasztellek eredeti mintái, amelyekhez durva felületre volt szükség a festéshez, de a mai lágy pasztellek, amelyek viszonylag nagy mennyiségű nedvességet tartalmaznak, nagyon jól illeszkednek majdnem minden vízszintes felülethez.
• Átfedő rétegek. A papíron fekvő pasztell nem szívódik fel, hanem a komponensek vékony rétegével - krétával és kötőanyaggal ellátott festékkel - fedi le a felületet. Ez azt jelenti, hogy bármilyen hiba esetén nincs szükség a rossz kép eltávolítására a papír felületéről.

• A művészeti módszerek egyszerűsége. Pasztell is jó, mert nem igényel extrákat. A folyékony festékekkel való húzáshoz megfelelően kell hígítani, megtanulni tartani egy ecsetet, keverni a színeket és így tovább, és csak a pasztell krétát kell tartani a kezében. Ugyanazzal a ceruzával ellentétben nem kell élesíteni - minden oldalról vonzódik. Ugyanakkor, ami különösen kedvező a legkisebbre, a papír felületén lévő pasztellek rétege ujjával tökéletesen elmosódott, ami lehetővé teszi még élénkebb, bár nem mindig értelmes képek létrehozását.
• Fényerő és szokatlan. Végül a ceruzák és a filctollok szörnyű banalitást jelentenek, és az embereknek csak nagyon kis hányada viszonylag tisztességes szinten mesteríti az akvarell technikát. A pasztell nagyszerű lehetőség arra, hogy valami újat hozzon létre a saját kreatív életébe.

Vannak azonban bizonyos hátrányok is, mert ha a pasztell teljesen hiányos, úgy tűnik, furcsának tűnik, hogy a gyerekek általában valamivel másolnak, nem pedig ezzel a csodálatos eszközzel. Először is, a pasztellek szélesebb körű használatát akadályozza a szerencsétlen tény a pasztell rajzok nagyon jól alakíthatóak a környezethez. A festék száraz természetéből adódóan a képpel borított vászon nem hajlítható meg - még csak rázva is, mert a vékony réteggel borító kép csak elromlik, és még ha nem is teljes egészében történik meg, az eredeti ötlet még mindig reménytelenül megsemmisül.

Ezen kívül a pasztell festmények és a megnövekedett páratartalom veszélye, végül is nem csak pasztell bár, hanem egy egész pasztell minta is penészes. Következésképpen meglehetősen problémás, hogy a pasztellek alkotásait otthon tartsák, és ha a gyermek határozottan sikerrel érte el a rajzot, akkor egyértelműen hosszabb ideig kívánja megtartani a rajzokat.

A pasztelleket sok szülő figyelmen kívül hagyja is egyes esetekben sokkal drágább, mint az azonos ceruzák. Egy viszonylag szerény készlet (12 szín) minőségi csoportja akár fél ezer rubelt is fizethet a családi költségvetésnek, és még nem minden szülő hajlandó ilyen összegeket elhelyezni úgy, hogy a gyerek csak a legmodernebb körülmények között kapja meg a rajz első fogalmát.

Talán ebben a helyzetben érdemes figyelmet fordítani az olcsóbb termékekre - a kisebb színskálával rendelkező és nem a leghíresebb gyártókra vonatkozó készleteket az ár szegmensben és legfeljebb 200 rubelben találjuk.

Ennek az anyagnak a megválasztásával nem olyan egyszerű - a papíron való rajzoláshoz a művészi pasztellek egyszerre többféle fajtában állnak rendelkezésre, amelyek mindegyikének saját célja van. Leggyakrabban a pasztellek következetessége megoszlik puha és szilárdés az adott fajhoz tartozó konkrét alfajokat a termelési szakaszban is meghatározzák, egyszerűen az arányok megváltoztatásával - vagy több festékkel és kevésbé összekötő anyaggal, vagy fordítva.

Gyermekeknél gyakran vásárolnak lágy pasztelleket - a festék százalékos aránya a kompozícióban a lehető legmagasabb, ezért minden ilyen anyagból készült minta nagyon fényes és vonzó, és természetesen szinte semmilyen nyomást nem igényel.

És itt a professzionális pasztellek mindig szilárdak, mind ismerősebb pasztell ceruzákat és pasztell ceruzákat készítenek belőle. Ez az anyag sokkal erősebb - olyan nagy sűrűségű, hogy a darabokat még élesíthetik, amit a professzionális művészek aktívan használnak, ezzel a lehetőséggel kis részek rajzolására, árnyékolásra és más hasonló célokra.

Az esélye, hogy egy ilyen sáv eltörik magát, sokkal kevésbé, azonban mindig érdemes megjegyezni, hogy az ebből származó nyomok nem rendelkeznek ilyen vonzó fényerővel, és nem érdemes semmilyen papírra alkalmazni.

A pasztelleket természetesen és egy teljes készletbe sorolják. A professzionális művészek általában hatalmas készleteket kapnak tucatnyi különböző árnyalattal, vagy anyagot vásárolnak a rajzoláshoz, csak azoknak a készleteknek a feltöltése, amelyek már rendelkeznek a megfelelő színekkel. Természetesen vásárolhat darab pasztell ceruzákat egy gyermek számára, de ha csak megtanul rajzolni, és ez is az első pasztellje, akkor kezdetben jobb egy viszonylag kis készletet vásárolni - 10-18 szín, maximum - 24.

Egy másik dolog, ha ez a hobbi komoly és hosszú ideig tart: akkor 36-48 színből állhat, és bár sokkal többet fognak fizetni, figyelembe kell venni, hogy sokkal több súlyuk is van. Egyszer meg lehet vásárolni egy ilyen nagy készletet, majd csak annyira szükséges, hogy darabokkal kiegészítse.

Végül szem előtt kell tartani, hogy a világ legtöbb színezéke nemcsak síkon való rajzolásra, hanem bármilyen háromdimenziós tárgyak díszítésére is szolgál, és a pasztell egyáltalán nem kivétel. Különösen Segítségével a szövetből készült kézműveseket festheti. Például gyakran használják, hogy teljes habzást biztosítson a habirán virágoknak.

Ha kifejezetten erről az anyagról beszélünk, akkor nagyon sima felülete van, a festék jobban választja meg a puha, kifejező jelet hagyva. Ebben a művészeti ágban azonban a pasztellek kiválasztása nagyban függ attól, hogy melyik anyagot részesítették előnyben, ezért ez a téma külön figyelmet érdemel.

A klasszikus pasztellek mellett, amelyek összetételét már korábban már leírtuk, vannak más modern változatok is, amelyek összetevői némileg eltérnek az általánosan elfogadott recepttől, ami lehetővé teszi, hogy egy kissé eltérő eredményt kapjunk az anyag általános hasonlóságával.

Ha egy klasszikus recept mindig többé-kevésbé száraz krétát ad, akkor az alternatív receptek általában egy olyan nedvesebb kompozícióra irányulnak, amely sokkal jobban ötvözi a papírt, és így lehetővé teszi, hogy szinte bármilyen papírfelületre festhessen, sőt hosszú távú eredményt is. Tekintse meg az összes alternatív pasztell variációt részletesebben:

• Olaj. A név igaz - a lenmagolaj egyfajta ragasztó. Azonban az olaj és a pigment önmagában nem maradna együtt, így a ceruzák szilárd állapotba kerülnek. Ebben az esetben a zsírok jelenléte nagyon észrevehető - a ceruzák zsíros nyomokat hagynak az ujjakon, az időfoltok pedig a kép hátoldalán is megjelennek. A folyékony zsír jelenléte miatt (viszonylag magas páratartalom) a színek világosabbak, míg az árnyalatok nehezen keverhetők, és egyáltalán nem fognak ujjal kenetet adni, mert abszorbeálódnak a papírba, másrészt az ilyen mintázat nem folt, és a vonalak nem foltosak, és a vonalak nem foltosak, és a vonalak nem lebegnek.

• Wax. Az ilyen típusú pasztellekben nincs olaj, de van polimer viasz, amely lehetővé teszi, hogy az anyag hasonlítsa az olajpasztelleket a tulajdonságaiban, de ugyanakkor kevésbé költséges és kevésbé piszkos, ami a viasz pasztell ceruzák ideális ajándék gyermekeknek. A viasz sajátosságainak köszönhetően az ilyen kréta üvegre is fest, de nem hagy foltokat a kezekre, és valóban kissé szilárdabb. Gyakran a viasz pasztelleket a szokásos akvarell vagy gouache kombinációban használják, de csak a festék tetején, mert a viasz nem szívja fel és nem enged vízbe.
• Akvarell. Ez az anyag a klasszikus akvarell és a pasztell közötti kereszt.Szintén viaszon alapul, de itt, százalékban, ez a komponens sokat veszít a festékeknek, így egy egyszerű rajz úgy néz ki, mintha olajkrétákkal készült, és egy diffúz - mint egy szokatlan technikával készült - akvarellből készült.

Mi más a jó pasztell - így ez a lehetőség, hogy óvatosan válassza ki a kívánt árnyalatot. Először is, a fajták többsége lehetővé teszi a különböző színek keverését, új árnyalatok létrehozását, a lehető legnagyobb pontossággal a jövőkép szerzőjének művészi szándékát továbbítva. Másodszor, a valódi művészek számára az ipari vállalkozások sokféle színt termelnek, mert egy készletben több mint kétszáz különböző tónusú lehet, amelyek nevét a legtöbb hétköznapi ember ismeretlen.

A színes pasztelleket nemcsak készletekben, hanem egyénileg is értékesítik, hogy megtalálják a kívánt árnyalatot. meg kell keresnie egy igazán nagy profiltárolót.

A színpaletta tovább diverzifikálható, ha úgy véli, hogy a különböző típusú pasztellek többé-kevésbé világosak. A különböző készítmények kombinációjával gyakorlatilag korlátlan számú hangot érhet el, ami még egy tapasztalt művészt is elveszít.

Amikor új termékeket választanak maguknak, sokan, akik nem értik az érintett iparágat, inkább a jól ismert híres márka nevére támaszkodnak - mondják, mivel ezek a srácok szerte a világon szerzett tiszteletet, ami azt jelenti, hogy biztosan nem hoznak rossz termékeket, és biztosan örülök . Vagy legalábbis egy csúnya elképzelést kapok arról, hogy mit akarok tudni. Ez a megközelítés nagyrészt tisztességes.

Ha elég drága és professzionális pasztellekről beszélünk, akkor érdemes figyelmet fordítani arra a márkára, amely ilyen termékekre specializálódhat. Ezek közé tartozik a holland vállalat. Rembrandt és honfitársaik Talles, valamint a francia márka Sennelier, a híres, egyszerűen csodálatos árnyalatok kiválasztása, 525 különböző hangszín!

Néhány pénzt takaríthat meg, miközben nem veszít sok minőségben, ha odafigyel a márkákra, amelyek nem ismerik el a világhírű művészek elismerését, de mégis nagyon jó minőségű és viszonylag olcsó terméket hoznak létre.

Több tucat ilyen márka van a világon, például a koreai Mungyo vagy olasz Maimeri. Cseh származású híres cég Koh-I-Noor, hazánkban, a ceruzairól jobban ismert, pasztelleket is készít, amelyek nagyra értékelik a kreatív emberek világát.

Természetesen a költségvetés-felhasználás esetében a legjobb, ha hazai termékeket vásárolunk, mivel átlagosan sokkal olcsóbbnak tűnik, mint a külföldi termékek, bár továbbra is a minősége kérdése marad. A pasztell gyártásával foglalkozó orosz cégek közül a márka bizonyos pozitív hírnevet szerzett. Olki. Legalábbis, ha választani akarunk a sajátunkból, akkor ő az, akit általában az ügyes emberek részesítenek előnyben.

Ugyanakkor meg kell mondani, hogy ez a lista messze nem teljes.A világ vezető cégeinek választéka évről évre változik, a rangsorváltási helyek pozíciói, és általában a kreatív munkában jobb, ha saját kritériumok alapján kell irányítani, és egyáltalán nem az általánosan elfogadott eszmék alapján. ezért Ne félj, hogy megvásárolja azokat a pasztell típusokat, amelyek nem szerepelnek a cikkünkben. Nézd meg a sajátodat, és talán elégedettebb lesz a saját felfedezéseddel, mint a szakértők tanácsával.

A pasztell olyan egyszerű eszköz a rajzoláshoz, hogy semmit sem használhat, kivéve a zsírkrétákat és bármilyen megfelelő felületet, de ez egyáltalán nem jelenti azt, hogy a legelőnyösebb technika előnyben részesül.

Vegyük még ugyanezt a papírt. Bár a viasz pasztellek bármihez hasonlítanak, másfajta ceruzák nem olyan kitartóak, és speciális lemezeket készítenek hullámpapírból, ahol még a textúra is hozzájárul a remekmű szokatlan megjelenéséhez. Ráadásul a pasztell albumokban a különböző lapok általában nem fehérek, hanem egyszerűen bizonyos semleges árnyalatok, amelyek lehetővé teszik, hogy legyőzzük a bázis képét a kép egyik részletének képére.

A kisgyermekek ujjával ösztönösen kímélik a festékréteget, amelyet még a profi művészek is használnak, és lehetővé teszik számukra, hogy jobban érezzék az anyagot, de a tollak más alkalmas tárgyak segítségével is elvégezhetők. Ehhez a különböző vastagság és merevség rajzolásához szokásos keféket vásárolhat, gyakran szokásos szivacs darabokat is használhat. Ezzel Figyelembe kell venni nemcsak a tollasodás eszközét, hanem a pasztellet is.Mert egyes fajok könnyebben árnyékolódnak, míg mások nehezebbek, de még azok is, akik elmosódhatnak, különböző hatásokkal járhatnak.

Végül is furcsa lenne, ha a sok felszínről könnyen összezúzódó pasztellel olyan sok évszázadig tartott volna, mert a használt festmények egyszerűen nem élnek a mai napig, és a legjobb esetben a gyermek ideiglenes művészetének lehetősége marad. Rajzolt rajzoláshoz és a vászon megrázásához szállítás közben is használjon különlegeset fixálószer, azaz rögzítő. Manapság a rögzítőanyagot ipari gyártásban állítják elő, és kis üvegben értékesítik, ahonnan permetezőcsövön keresztül egy teljes festményre permeteznek.

A legtöbb esetben a pasztelleket azoknak a gyerekeknek vásárolják meg, akik egyáltalán nem tudják, hogyan kell rajzolni, és a szülők élénk színekkel kényeztetik a gyerekeket, és talán az új hobbi érdeklődésére. Következésképpen az anyagnak világosnak, nem túl keménynek kell lennie, de ugyanakkor nem kell mindent körülzárnia.

Úgy tűnik ésszerűnek tűnik, hogy a zsírkréta ne legyen túlságosan igényes arra a felszínre, amelyen a gyermek húzódik, mert a kezdő, sőt egy kicsi is valószínűleg nem rendelkezik speciális hullámlemezekkel és bilincsekkel otthon. Tehát kiderül, hogy A gyermek számára a legjobb választás a zsírkréta zsírkréták formájában, amely a kívánt tulajdonságokkal rendelkezik. Kezdetben elegendő egy kis palettáról, ami hasonló bármilyen más típusú festékhez.

Egy másik dolog, ha a gyermeknek már sikerült egy kis pasztell rajzolási technikát megtanulnia, és most már a készségfejlesztés szakaszában van. Először is, ebben az esetben valószínűleg már egy kicsit nőtt, és megértette a pontosságot, hogy az anyag minimális marcosára vonatkozó követelmények már nem olyan szigorúak. Másodszor, most a pasztellnek rugalmasabb lehetőségeket kell kínálnia a különféle tulajdonságok nyilvánosságra hozatalára - valahol valahol meg kell élesíteni, hogy kefével vízzel kenetet kóstoljon.

Ha azonban mindezen kritériumok valóban igénylik egy olyan gyermektől, aki továbbra is halad a pasztell rajzolásában, akkor azt jelenti, hogy már sokkal jobban megérti a témát, mint a szülei, és csak ő tudja, hogy milyen anyagra van szüksége.

Általában azok a szülők, akik lehetőséget adtak gyermekeiknek arra, hogy önállóan értékeljék a pasztellrajz előnyeit, teljesülnek. A gyerekek igazán szeretik ezt a fajta festéket, először a fényes és gazdag színekért, az ujjával való szó szerinti rajzolás lehetőségéről, majd később elkezdték értékelni a különböző technikákat, amelyek lehetővé teszik, hogy az ötleteket a lehető legpontosabban továbbítsa, és valami igazán egyedi dolgot hozzon létre.

A pasztelleket sokkal kevésbé bírálják., és még akkor is, ha azt választották, teljesen rossz. Ilyen esetekben a szülők általában panaszkodnak, hogy nagyon szárazak, nem tapadnak a papír felületéhez, kiömlöttek, piszkosak vagy porokká válnak, amikor maguktól leesik.

Ami a gyermek általános fejlődési hatását illeti, ez általában hasonlít a többi rajzoláshoz használt közös anyag használatához. A pasztell ceruzák használata javítja a kéz finom motoros készségeit, fejleszti a színérzékelést és a környező világ általános megértését, hozzájárul a képzelet gyors fejlődéséhez, és általában az aktívabb agyi aktivitást támogatja.

Hogyan válasszuk ki a kiváló minőségű pasztelleket?