Hogyan válasszuk ki az akvarell festékeket egy gyermek számára?

Hazánkban évtizedekig tartó rajz nemcsak népszerű gyermek szórakoztatásnak tekinthető, hanem elengedhetetlen gyakorlat, amely hozzájárul a gyermek teljes fejlődéséhez. Az oktatási programban szereplő rajzfestékek, ha nem óvoda, akkor minden középiskola és speciális művészeti iskola.

Azonban ez a kreativitás nem nevezhető kizárólag gyermekjogosultságnak, mivel az akvarellfestékeket az igazi művészek évszázadok óta használják világhírű mesterművek létrehozására, hogy a gyermek felnőttkorban is fejlessze képességeit.

Az akvarell összetétele valójában nem teljesen stabil, mert ez a fajta festék már jó néhány évezreden át tartott, és a világ számos régiójában ismert, és mindegyikben a használt összetevőket használták. Lehetséges, hogy a világ különböző időszakaiból és sarkaiból származó akvarellek összetevőikben radikálisan különbözhetnek, de általában a név az „aqua” latin szóból származik, vagyis a „víz” - ő volt az alapja minden ismert kompozíciónak.

A színezékek szintén különböztek, mert ha még a szintetikus anyagok is szerepet játszhatnak, akkor korábban elsősorban növényi eredetű porokat használtak. Az általános integritás érdekében a keverékhez különböző típusú természetes ragasztókat is adtunk, amelyek lehetővé tették az anyag megfelelő vastagságát.

Ezzel az akvarell keveréknek műanyagnak kell maradnia, és víz hozzáadásával áztatnia kellEzért a lágyítók hozzáadása is kötelező. A leggyakrabban invertált cukor, valamint glicerin, amelynek funkciója legalább egy kis mennyiségű víz megtartása, hogy az akvarell ne váljon valódi kővé a hosszú szünetek között.

Az akvarellek összetétele szarvasmarha epe nélkül hiányos lenne - ez hozzájárul a festék egyenletes elkenődéséhez a papír felületén, mert nincs tulajdonsága, hogy cseppekké váljon. A modern, akvarell receptekben fenol vagy más hasonló antiszeptikumok is hozzáadódnak, amelyek nem teszik lehetővé a penész és más romboló mikroorganizmusok természetes eredetű összetevőinek megfertőzését.

A klasszikus kompozíció teljesen káros komponensektől mentes, és teljesen természetes termékből áll, ami hozzájárul a gyerekek akvarell használatához.

Ugyanakkor a modern világban a gyártók gyakran különböző szintetikus analógokat használnak, ezért bizonyos típusú festékek továbbra is károsak lehetnek. Érdemes először is figyelmet fordítani arra a festékre, amelyre közvetlenül utalnak, hogy gyerekeknek tervezték őket.

Az akvarellek legszélesebb eloszlását nemcsak összetételének természetessége, hanem az általa használt rajzolási technikák sokfélesége is okozza, amelyek mindegyike egyedülálló eredményt ad - bár a vászonok közel 100% -os papírkötéssel vannak ellátva.

Például Angliában a szokásos módon vízzel megnedvesített papírra festették, míg Olaszországban éppen egy teljesen száraz vászonot használtak. Ma sok művész sikeresen ötvözi az angol és az olasz technikákat, elképesztő átmenetet biztosítva az egyik színről a másikra.

A technikák közötti különbség az is, hogy hány réteg akvarell festéket helyeznek a papírra. Például: A la prima nem jelenti a minta későbbi korrekcióját - a színek a lehető leggyorsabban kerülnek a nedves papírra, amíg az alap száraz, a mestermű nem utal a későbbi változásokra. Ennek köszönhetően a virágok különleges fényvisszaverődése, a fény és árnyék rendkívül gyengéd lejátszása, de ehhez a mesternek képesnek kell lennie arra, hogy nagyon gyorsan és pontosan lehessen rajzolni.

Ez az akvarellfestmény technikák sokfélesége nem ér véget, de még az általános leírásból is kiderül, hogy ez a fajta festék sok helyet biztosít a kísérletekhez és a többszintű fejlesztéshez.

Az akvarell biztonságosan tekinthető az emberiség egyik legősibb találmányának, amely a mai napig fennmaradt, legalábbis a művekben. Valójában ugyanolyan korú, mint a papír, amely a II. Században Kínában való megjelenése óta egyre gyakoribbá vált. Akkoriban tintával együtt a hagyományos kínai festészetben is aktívan használták, de összetételében különbözött, és nagyobb színválasztékot kínált, melynek köszönhetően gyorsan népszerűvé vált.

Ha a modern értelemben vett festésről akvarellről beszélünk, először Európában kezdték használni a papír tömeges elosztásának kezdetével a világ ezen részén.

A középkorban a spanyol és olasz kikötőkön keresztül ez a kínai találmány az Óvilágba esett, és egyre inkább aktívvá vált a szempillaspirál cseréje. Ugyanakkor a festészet egésze már létezett, de az akkori európai művészek aktívabban használták az olajat, ami jobban illeszkedett a vásznokhoz és a falfestéshez.

Az első nagy művész, aki mesterműveiben széles körben használt akvarellet Német festő és grafikus Albrecht Dürer. Az 1502-ig nyúló The Hare című műve még mindig az egyik legkorábbi példája az akvarell használatának az európai festészetben. A legérdekesebb dolog az, hogy mindennek ellenére az akvarellekkel való rajzolás még sokáig tekinthető egyfajta csöcsöknek, figyelemre méltó, és a 19. század első felének alkalmi munkáiban is említésre került az akvarell, a vizuális művészetre.

Az akvarell népszerűsítésében rendkívül fontos szerepet játszott az ilyenfajta festék könnyű használata, melynek köszönhetően már a 18. században már aktívan használták, de nem művészek, hanem az utazók és a tudósok, hogy bemutassák, mit láttak az utazásukon, a tájképeket és az új vagy szokatlan állatokat.

Hamarosan az akvarellek széles körben elterjedtek a portréfestéshez, amelynek népszerűsége gyorsan növekedett, és bár néhány évtizeden belül egy új találmány indul a háttérfotózásba, az akvarell népszerűsége megtörtént.

Ők voltak az első, akik értékelik a vízalapú festékek előnyeit Angliában, ahol az akvarell már a múlt század elején népszerűvé vált, de itt kissé kibővítették az általa készített rajzolási technikák arzenálját.

A 19. század folyamán az akvarellfestés iránti attitűdök többször is megváltoztak, mivel néhány, a rajongók által kifejlesztett új árnyalat rövid életűnek bizonyult, de általában ez a század fordulópont lett, és az akvarell végül a „komoly” festmények között találta magát. különösen az olyan zseniálisok, mint Paul Cezanne.

Az akvarellfestmény hagyománya Oroszországból érkezett Angliából Szentpéterváron és gyorsan népszerűvé vált.

Számos híres művész van a XIX. Században, akik tisztelték az akvarell festékekkel végzett munkát. Ezek közé tartozik Karl Bryullov, Ilya Repin, Mihail Vrubel és Valentin Serov, és még Maximilian Voloshin is, aki személyesen festett illusztrációkat költői alkotásaiért.

Ma senki sem kétséges az akvarell komoly művészeti eszköz, bár a legegyszerűbb készletek csak felületi elképzelést adhatnak a képességeiről. Mindazonáltal a gyerekek tanítása akvarellekkel festeni óriási eredményeket adhat a jövőben, és lehetséges, hogy november 23-án - az Akvarell Nemzetközi Napja - egy napon szakmai ünnepekké válik számukra.

Némileg kiábrándító és mégis jellemző a modernitás, hogy sok termék nem igazán az, amit hívnak. Ez a kijelentés igaz a sokfajta modern akvarellre, főleg akkor, ha az alfajaikhoz tartoznak, amelyeket gyermekként hirdetnek.

A keverék összetétele biztonságra van optimalizálva, ezért néhány alapvető tulajdonság, amit egy valódi klasszikus akvarellnek kell lennie, valamivel elveszett. Azonban érdeklődhet a baba iránt, és de egy olyan gyerek számára, aki már elérte a bizonyos szintet, szüksége lesz erre az akvarell tulajdonságaira.

A szakemberek számára nagyon fontos megfelelő referencia színek. A híres vicc azt mondja, hogy az átlagos ember csak 16 színt különböztet meg, azonban a professzionális szemművészek több tucat árnyalatot különböztetnek meg, és ahhoz, hogy pontosan össze lehessen keverni őket, szükségük van egy árnyalatra, hogy teljes mértékben illeszkedjen a nevükhöz.

Ha a szakember még mindig felismeri a megtévesztést, és megtalálja a módot a helyzet kijavítására, akkor az új felhasználó ebben az esetben kezdetben rossz példákból tanul, ami valószínűleg nem járul hozzá a magas szintű készséghez.

Fontos követelmény az akvarellre a száraz pigment részecskék extra finom őrlése. Ennek köszönhetően a vékonyréteggel felvitt festék áttetszőnek tűnik, ami általában az akvarell festészetére jellemző jelenség, sőt az, hogy az akvarell másfajta festékektől eltér.

Egységes alkalmazás Nagyon fontos bármilyen típusú festék esetében: elfogadhatatlan, hogy az akvarellet cseppekbe gyűjtsük, vagy papíron csomókat hagyjanak, ami gyakran sokféle olcsó mézkészletet készít.

A klasszikus receptben a bika epe felelős az ilyen keverék jellegzetességért, de a modernitás számos változatában ez az összetevő nem létezik, ami teljesen megfosztja a tulajdonostól az igazi remekművek írásának lehetőségét.

fényállóság - Egy másik fontos pont az akvarell számára. Pontosan azért, mert a XIX. Századi angol akvarellek által feltárt új árnyalatok közül sokan könnyen kiégették a napot, hogy az akvarell jövőjét alig fenyegették: a társadalom jelentős része abban az időben kezdett felé fordulni, hogy az akvarell festékek túl rövidek voltak, egy teljes eszköz a festmények létrehozásához.

végül a keverék összetétele óvatosan kiegyensúlyozottnak kell lennie, hogy az akvarell még jelentős szárítás után is könnyen vízben oldódhasson, nem pedig kőbe. Amikor kiszárad, egy kemény fóliát kell adnia, amely nem lesz repedés, és holisztikus marad.

A modern ipar kész arra, hogy a legkülönbözőbb fajtákban is bemutasson bármilyen, még a legegyszerűbb terméket is, amelyek mindegyike kifejezetten speciálisan igényes, és az akvarellfestékek nem kivételt képeznek a szabály alól.

Ezt az akvarellet kizárólag szilárd lapok formájában állították elő, ebben a formában a mai napig megtalálható. Meg kell jegyezni, hogy a komoly festészethez talán az ilyen akvarell legjobb fajtáit használjákmivel ma a tipikus felhasználás poszterek, és furcsa módon tervrajzok. Az ilyen termékek jelentős része a gyerekek kreativitását szolgálja, a gyermekkészlet 12, 24 vagy 36 brikettet tartalmaz, melynek fő követelménye nem lehet túl puha vagy törékeny, amiért meg kell találni a megfelelő egyensúlyt a cukor és a gumiarábikum között.

A mézet gyakran kötőanyagként használják, ennek eredményeképpen a gyermekkorból, jellegzetes édes utóízzel mindenki számára ismert akvarell vízszínt kapunk.

Egy másik gyakori lehetőség a gyerekek számára a festék a küvettákban. A legtöbb tudatlan ember számára ez a koncepció furcsanak tűnik, de valójában azt jelenti, hogy az összes szín egy közös doboz kis mélyedéseiben van elhelyezve.

Természetesen az ilyen küvettákban nagyon kevés akvarell van, ezért az ilyen készletek szakmai köre csak kis vázlatok készítésére korlátozódik, míg egy igazi nagyszabású festéshez nem elegendő ez a mennyiség. Az akvarell átlagosan itt van lágyabb, mint a csempékben, azonban továbbra is szilárd állapotban van.

Számos modern művész félkemény festéket használ a csövekben - az egyes színek tömege fedéllel a saját csövében van, így az árnyalatok nem keverednek össze, és nem szennyeződnek. Ugyanakkor az ilyen típusú akvarellekkel való munka szó szerint palettát igényel.

A csövek tömege nagyon puha és vízzel könnyen hígítható. de a pigment instabil egyenletessége jellemziazonban, amely nem sokrétegű a többrétegű festési technikák esetében, megnövekedett szakértelemre van szükség, ha egy rétegben nedves papírra támaszkodunk.

Általában ez a fajta akvarell klasszikus stílusban nagy méretű festmények készítésére szolgál. Meg kell jegyezni, hogy a legtöbb olcsó fajtát a szakértők bírálják azzal a ténnyel, hogy a hosszú távú tárolás során a pigment elkülönül a kötőanyagtól, aminek következtében a festék használhatatlanná válik.

Egy meglehetősen ritka és nem szokványos, de mégis népszerű lehetőség a folyékony akvarell, amelyet kis konténerekben gyártanak, és vízzel való további hígításra és az értékesített formában történő felhasználásra tervezték.

Az adagolás megkönnyítése érdekében számos gyártó a konténereket festékcseppekkel, adagolókkal felszereli.Gyakran előfordul, hogy folyékony akvarellet használnak egy légtisztítóval, de vannak olyan művészek is, akik klasszikus festéshez használják. Megjegyezzük, hogy ez a típus különösen érzékeny a vízben lévő szennyeződésekreezért hígításkor szigorúan tisztított vizet kell használni.

Nem lehet megjegyezni a modern találmányt, amely lehetővé teszi a rajz és a festés egy vászonon való kombinálását, gyakorlatilag anélkül, hogy megváltoztatnánk a technikát - ezek speciális akvarell ceruzák és ceruzák. Az elv teljesen összhangban van a ceruzákkal és ceruzákkal, azaz felhívja ezt az eszközt más eszközök nélkül, mint egy kefe, csak tartsa a kezében.

Ugyanakkor a ceruza vagy egy kréta darab színező részének kémiai összetétele vízfesték, és bár szokásos rajzolással papíron is hagynak jelölést, amikor a szokásos kép helyett vízzel elmosódnak, elég váratlanul teljes értékű akvarell vázlatot kap.

Az akvarell ceruzákat a színek és árnyalatok széles választéka különbözteti meg, és a szokásos ceruzákhoz hasonlóan a keménység is változhat, de szinte soha nem jelennek meg rajtuk, így a próbák és hibák alapján kell kiválasztani. Gyermekek számára valószínűleg jobb a lágyabb típusok kiválasztása.mert sokkal könnyebben hagyhatják a jelet papírra.

A látvány szerint az akvarell ceruzák megkülönböztethetetlenek a szokásosaktól, azonban a gyártók általában továbbra is lehetőséget adnak arra, hogy a különleges kísérletek nélküli csodát azonosítsák - ehhez rajzoljon egy kis csepp ceruzára, ecsettel, vagy írjon közvetlenül az „akvarell” szót.

Eddig a gyöngyházfényű pigmenteken alapuló akvarell alapú festékek meglehetősen ritkák, bár nemcsak a papír alapul szolgálhat, hanem sok más anyagot is beleértve, beleértve a fát, a szövetet és a gipszet is!

Azonban ez a fajta festék inkább inkább dekoratívnak, mint festménynek tulajdonítható, mert a szárítás folyamán nagyon sápadtak az árnyalatok, és az előbbi fényerőt a gyöngyházra jellemző fokozott fényesség váltja fel.

Minden önbecsülő művésznek világos elképzelése van arról, hogy mit kell saját kreatív ötleteinek lefordítania, és biztosan tudja, hogyan kell saját színeit választani. Akvarell vásárlása esetén a dolgok sokkal bonyolultabbak: a szülők ritkán tudnak sokat ismerni az ilyen termékekről, mert vagy a „gyerekek akvarellje” felirat, vagy legalább viszonylag jól ismert márkákat választanak.

Ami a gyerekek célját illeti, itt a szakemberek általában szkeptikusak: ezek szerint egy ilyen terméket egyáltalán nem lehet akvarellnek nevezni, és legalább viszonylag magas színvonalú oktatás esetén semmilyen módon nem felel meg.

Ami a márkaorientáltságot illeti, azonban van értelme benne, hogy ehhez valamit meg kell érteni a népszerű gyártók körében.

• Különösen az olyan neveket, mint a "Gamma", "Ray" vagy "Lighthouse" sokan hallottak, és még a szakemberek is egyetértenek abban, hogy az ilyen akvarell jó módja annak, hogy megtanulják festeni. Ugyanakkor ugyanaz a „Gamma” a termékeit professzionális pozícióban helyezi el. De az a fogyasztói kategória, amelyre ezek a termékek állítólag orientáltak, erősen nem ért egyet ezzel.

• Ha a gyermek már elérte azt a szintet, amelynél a komolyabb eszközök iránti igény nyilvánvalóvá válik, figyeljen a márka termékeire. "Neva Palette". Ez a gyártó már évtizedek óta ismert hazánkban, és a szakemberek minden szinten felsorolták. Különösen abban az időben, amikor az importált áruk nem voltak elérhetőek, a szovjet akvarellek kedvenc akvarellje volt a Neva paletta. Ennek a márkának a festékei külön-külön, különálló küvettákban kerülnek értékesítésre, amely lehetővé teszi az egyes árnyalatok optimális használatát.

• A hívott szettek Sonnet és fehér éjszakák mind a szakmai festészet, mind a gyermekművészet szempontjából egyaránt relevánsnak tekinthető "Ladoga" már magasabb szinten van, mivel valódi művészek számára készült, valamint azok számára, akik komolyan szeretnék őket.

• Ha ma külföldi versenytársakról beszélünk, termékeiket szerencsére megfelelően képviselik a hazai piacon, és a holland vállalat sajátos népszerűségével és termékválasztékával rendelkezik. Királyi tehetségekmelynek története több mint száz éve nyúlik vissza. A márka termékei közül három jól ismert márka jelenik meg: Van gogh a küvettákban és a csövekben, Rembrandt (ez a márka nemcsak akvarellet, hanem másfajta festéket is gyárt), valamint a folyékony akvarell festéket Ecoline.

• Németországban a festékgyártók nem bánják a nagy művészek hírnevét is, és ha a hollandok legalábbis a holland festők nevét használták, a németek márkájukat nevezik. Da Vinci. Ismét ez a vállalat nem csak akvarellet gyárt, hanem egyértelmű előnye, hogy azonnal elosztja termékeit a potenciális felhasználásra, festékeket gyártva kezdőknek és kézműveseknek külön-külön.
• A német termékeket gyakran is dicsérik Akademie Aquarell a Schmincke márkától, de hazánkban nem csak a gyerekek használják, hanem a szakemberek túlnyomó többsége is, mert ezek prémiumfestékek, 130 dollár értékben egy árokért.

• A francia művészet a világ minden tájáról ismert, és bár a mesterművek helyi alkotói híresebbek az olajfestményről, az országban márka van, amely kiváló minőségű víz alapú festéket állít elő. Helyi óriás Sennelier legismertebb két akvarellkészlet közül, amelyek közül az egyik Sennelier Artists 98 árnyalatot tartalmaz egyszerre, és alig adható gyermeknek.
• De a másik Raphael, már nem egy nagyon jó minőségű cső álom.

• Annak ellenére, hogy az akvarell nagyszabású népszerűsítésére az első lendületet pontosan Angliában adták, az angol zászlóshajó az iparágban - Winsor & Newton - országunkban sokkal kevésbé ismert. Ugyanakkor hagyományai nem látszanak lenyűgözni - egy professzionális kémikus és egy lelkes művész, akinek a neve lett a cég neve, majdnem két évszázaddal ezelőtt egyesítették a legjobb festéket!

Az akvarellek gondos kiválasztásával fontos szerepe van még a keverék színének és textúrájának is. Minden kezdő számára ez a koncepció egyszerűnek tűnik - minél több színt, annál jobb és a textúra nem olyan fontos, de valójában minden sokkal bonyolultabb.

Különösen a készletben lévő számos szín jelenléte plusznak tekinthető, de a gyakorlatban néha ezek a színek nem túl magas minőségűek.

Nyilvánvaló, hogy a gyártók általában széles körben használják a fizikai definíciót, hogy a földön minden szín és árnyalat a zöld, a vörös és a kék bizonyos arányban történő keverésének eredménye. Valójában a legtöbb vállalat csak ezeknek a három színnek a pigmentjeit használja, és minden más, ami a készletben van – ez már nem tiszta hang, hanem a keverés eredménye.

Elvileg a professzionális művészek maguk is gyakran választják ki a megfelelő árnyalatot a rendelkezésre álló, és nem az összes áruház kétségbeesett keresésével, hanem a felhasznált pigmentek minősége és a keverés mértéke kérdése marad.

Alacsony minőségű összetevők és hosszú távú tárolás során a keverék idővel történő megosztása valószínűsíthető, és a várt szín helyett az eredeti színek egyenetlen eloszlását kapjuk.

Emiatt a választás az, hogy összehasonlítsuk a színpaletta minőségének több készletét. Itt nem kell összpontosítania az egyes készletek színeinek számát, és a különböző készletek két azonos színének összehasonlításával kapcsolatos eredményeket. Minél homogénebb a hang, annál több érvnek kell támogatnia ezt a készletet.

Természetesen vannak olyan világhírű gyártók, akik tisztátalan trükkök nélkül képesek ilyen eredményeket elérni, de olcsó halmazok esetében a túlzott fényerő közvetlenül jelezheti a kémiai kémia aktív használatát, ami a gyermekek esetében teljesen elfogadhatatlan.

Ezenkívül nagyon fontos annak biztosítása, hogy a különböző színek jól keveredjenek egymással. Csak ily módon a színpalettát, még egy kis színkészletből is, végtelenre lehet hozni. Ezt a tényt befolyásolja egy ilyen mutató, mint a diszperzió, azaz a pigmentcsiszolás mértéke: minél kisebb, annál jobb. A szem diszperziójának meghatározása aligha lehetséges, így csak a tapasztalatokra kell támaszkodni és az összehasonlítás legegyszerűbb módja az, hogy a fehér akvarell más színeket hígít.

Ha minden professzionális művésznek lehet egy ideális akvarell fogalma, akkor a legjobb gyerekfesték a rajzoláshoz általános kutatások alapján határozható meg, amelyeket nemcsak a gyerekek, hanem a szüleik fogalmaznak meg. Azonban még a szülőknek sem mindig van világos elképzelésük arról, hogy egy jó gyermekrajzkészletnek kell-e kinéznie, így ez a témakör részletesebb tanulmányt igényel:

• Különösen azt kell érteni, hogy még a gyártók is címkézik termékeiket gyerekeknek vagy művészeknek. Egy iskola számára jobb, ha gyermekfajokat vásárolnak, még akkor is, ha a kreatív mutatók jelentősen alacsonyabbak a művészi kollégáikhoz.
• De ezeknek a gyermekfestékeknek egy külön előnye van, melyet az akvarellnek nem mindig van komoly festőművészük számára - a velük való munkavégzés nem igényel komoly készségeket a tenyésztésben. Egyszerűen nyissa ki a dobozt, nedvesítse meg a kefét a vízben, és kezdje el a rajzot.
• Ami a művészi akvarelleket illeti, elsősorban a szakemberek számára tervezték, legalábbis azok számára, akik művészeti iskolába járnak, vagy legalábbis nagy érdeklődést mutatnak a rajzolás és a természetes tehetségek iránt.

• Ami a nagyon népszerű méz színek A legkisebb és még mindig kíváncsi művészek számára készültek, teljesen összpontosítanak összetételük ökológiai tisztaságára. Dextrin (kukorica ragasztó) kötőanyagként használható, a melasz és a cukor is jelentős mennyiségű a készítményben.

A kiválasztási folyamat során a gyerekek festékeinek sok vásárlója a színek számától is függ, és vannak bizonyos szabályok is. Például az 5 évesnél fiatalabb gyerekek első gyakorlásaikban még egy 6 színben is primitív készletet kapnak, mivel a legtöbb árnyalat finomságai még mindig idegenek, és a legfontosabb dolog, hogy pillanatnyilag a kenetet, de fényesebben.

A fejlődés ebben a szakaszában a legfontosabb dolog nem az, hogy bizonyos nyilvánvaló sikert érjünk el, hanem csak a gyerek érdeke a festési folyamatban, hogy megpróbáljuk tanítani, hogy tartsa a kefét a kezében, és egyszerűen megmutassa a rajzolás elvét.

körülbelül 6 éves kortól Egy gyermek 12-18 színben vásárolhat, mert most már a baba jól ismeri a színpalettát, képes nagy mennyiségű árnyalatot elmenteni és felhasználni a rendeltetésszerű célra.

A középiskolai és idősebb gyermekek számára válasszon festéket magad már nem éri meg. Ha tényleg komolyan veszik a rajzot, jobban meg kell érteniük, amire szükségük van, és bizonyos ismeretek már ebben a pontban már megszerezhetők.

A fentiekben már leírtuk, hogy az akvarell festékeket sokféle formában állítják elő, amelyek különböző felhasználási módokhoz készültek. A gyermekek kreativitásának sajátosságait figyelembe véve a legjobb, ha előnyben részesítjük vagy csempézett akvarell, vagy festék a küvettában, mert ez az űrlap meglehetősen kompakt, és lehetővé teszi, hogy mindig készítsen egy készletet.

Kívánatos, hogy a csomagolás vízálló anyagokból készült (pl. műanyagból), és győződjön meg róla, hogy szorosan záródik, és ne hagyja ki a tartalmat. Ez különösen igaz abban az esetben, ha a gyermeknek nincs palettája, azaz az esetek 99% -ában. Ebben a helyzetben a kölyöknek nincs más választása, mintha vízzel közvetlenül vízzel hígítaná a vízben, majd nagy mennyiségű folyadék maradna benne, és mindent körülvesz.

Az akvarellek sikeres és szép rajzolásához valószínűleg nemcsak maguknak, hanem a kapcsolódó termékeknek is szüksége lesz. Először is, ecsetek - sokáig beszélhetünk arról, hogy egy ilyen tartozékot helyesen választottunk ki, de röviden azt kell tisztázni, hogy azok a minták, amelyeket a legolcsóbb készletekben a festékkel együtt értékesítenek, még a leg primitívebb szinten is rendkívül szegényesek.

A többé-kevésbé elfogadható eredmények eléréséhez a gyermeknek legalább három kefe kell. Ha a gyerek profi rajzolással foglalkozik, akkor érdemes egy egész készletet vásárolni, de annak érdekében, hogy ne szennyezze be a táskájuk belsejét, érdemes megvenni neki egy másik speciális kefét a kefék tárolására.

Egyébként, hosszú ideig lehet kifogásolni a helytelenül választott festékeket, vagy akár egy kölyköt annak a ténynek, hogy soha nem tanult rajzolni, és a rossz vászon végül is a kudarcok oka lesz. Napjainkban a szokásos rajzkönyvek általánosan általánosak az általános iskolákban, amelyek egyrészt elméletileg alkalmasak akvarellekkel történő festésre, másrészt nem felelnek meg ennek a feladatnak, mint a legolcsóbb festékek és a hülye kefék a készletből.

Bármely profi művész megerősíti, hogy a legjobban megfelel az akvarell festészetének. enyhén bordázott, közepes vastagságú papír - elegendő ahhoz, hogy vízzel nedvesítve teljesen nedvesedjen. Ha a papír nem felel meg az utolsó kritériumnak, akkor a közös akvarell festési technikák közül legalább az egyik nem érhető el a gyermek számára.

Az akvarell festménye a polgárok mindennapi életébe olyan rutinszerűen lépett be, hogy nem volt olyan könnyű megtalálni a termékkel kapcsolatos megalapozott véleményeket, még akkor is, ha legalább több ember élte az életet.

Ugyanakkor a gyermekfejlesztési szakemberek rámutatnak az akvarellek használatának nagy jelentőségére a gyerekek korai életkori fejlődésében, mivel összetételük és használatuk természetességének köszönhetően Akvarell festékek állnak rendelkezésre kétéves korukban.

A festékekkel való rajzolás sajátos jellege miatt az akvarell jobban segíti a finom kézi motoros készségek fejlődését, mint az azonos ceruzák. Még a gyerekkori festékek esetleges keverése is egyértelműen megmutatja a gyermeknek Összesen két összetevő adhat elég váratlan harmadik eredményt, ellentétben a forráskóddal.

Ha a gyermek eléri a kreatív fejlődés szintjét, amikor önállóan keveri a festéket, hogy konkrét kívánt árnyalatot szerezzen, ez segít abban, hogy aktívabban fejlessze saját mentális tevékenységét, valamint a képzeletet.

Ami a szülőket illeti, általában a gyerekek viszonylag nagy érdeklődését jelzik az akvarell festészetében. A gyerekek akvarellje számos rendelkezésre álló árnyalatot vonz, valamint rendkívül magas keverhetőségüket, ami rengeteg helyet biztosít a kísérletezéshez.

A gyerekek egy kicsit idősebbek, legalább a rajzfestékek alapjait lefoglalták, szerettek akvarellnel festeni, mert a kész eredmények könnyedsége, légessége, ami áttetszőnek tűnik.

Ha a szülők abszolút többsége által előnyben részesített márkákról beszélünk, akkor ez elsősorban hazai "Gamma" és "Ray". Ezeknek a márkáknak a népszerűségének oka a felszínen rejlik: minőségük eléggé elegendő egy közönséges iskolai végzettségű oktatáshoz, és az alacsony költség, a kínált tartomány szélessége és a széles körű elérhetőség szó szerint azt választja, hogy szívesen választják.

Azokkal a gyerekekkel, akik komolyabb szinten tanulnak akvarellekkel festeni, a helyzet már nem olyan egyszerű, mert tanáraik és maguk általában jobban kedvelik a jobb festékeket, de nincs választásuk egység.

A leginkább költségvetési, de meglehetősen magas színvonalú, még professzionális szinten is érdemes kiemelni a Szentpétervárot "Neva paletta", Azonban a tanulási folyamat során gyakran használnak olcsó, speciális márkákat a globális márkák által előállított művészek számára.

Milyen akvarell színeket válasszon a gyermek számára, lásd a következő videót.